你的样子抖音版铃声，你的样子抖音版完铃声？

影像的真正意义往往不是在当下，而是在未来。当我们垂垂老矣，坐在沙发上等候一杯茶飘出淡淡香气，随手翻看几本旧相册，你会发现，影像不仅记录了那年那月，更为我们保留了情感的自留地。

文｜陈子章

当我们谈论时代的时候，我们在说什么？

在讨论这个宏观的字眼时，我们不妨以微观的视角去体认。

“时代”是奋勇向前不惧危险的逆行者，是发布新歌重新指挥乐坛交通的周杰伦，是冬奥会上徐徐升起的五星红旗，也是穿过云霄连接湾区的港珠澳大桥……无数的历史碎片正拼出整个时代的模样。

依托于影像科技的发展，人们用图像凝聚社会现实与个体经验，完成了视觉世界的建构——一张照片可以描摹出每一张平凡面孔，一组照片则能缀连出集体的时代面貌。

而移动互联网时代，摄影艺术与智能手机的结合自然生发，让个人奔涌的生命力被发掘与无限放大。伴随影像的进路，我们得以在此间一窥“时代”的模样。

时代的拼图

小米徕卡影像大赛样张 周毅瞳/摄

一张老人在广场地面“手舞足蹈”的照片，在小米手机镜头的定格下再次热议出圈，与以往不同的是，这次，他没穿冰鞋，也不在冰面。

姬凯峰，一位孤身一人的78岁老人，当初因在冰上自由驰骋的身影打动了许多人，人们给予他这样的称号——“冰上劳伦斯”。

只要一谈起滑冰，姬大爷的话匣子便再也关不住了，他调侃自己说，“按理说我应该特孤单、特孤独吧？但是滑冰让我特别快乐。”甚至还不忘补上一句洋气的英文：“就飞起来了，就fly了。”

姬大爷在国贸滑冰场滑了23年，他形容自己滑冰的感受是“思想跟着音乐走，自然而然周围仿佛也飘渺起来“。除了爱滑冰，画画、摄影、游泳，好学的姬大爷也是一样都不落下，这种用热爱抵抗岁月的状态，让被压力裹挟的年轻人感到片刻心安。

“希望他能一直这么fly下去”，这句话是人们对姬大爷的祝福，却也是对自身生活愿望的投射。然而，生活并不总是如人所愿。疫情让他两个月没有上冰，再次上冰时，他的腿直打哆嗦，“估计得适应半个月”。

是英雄也要面对末路，年岁的增长和被打扰的生活迫使他在成为网红一年后萌生退意——准确的时间是在冬奥会后,倘若不是为了身体力行支持冬奥,这个时间或许会更早一些。

在这张照片里，人们见到了姬大爷冰场之外的另一面。CBD闪耀的舞台之外，他脱下了“冰上劳伦斯”的马甲，成为依然醉心“fly”的姬凯峰。

姬大爷戴着耳机随着音乐翩翩起舞，让“自由”一词有了具象的模样。如果说当初的走红，是因为他的高龄与冰面上华丽舞姿的鲜明比照，如今，则更多的是因为他走下冰场后仍旧在生活中随音乐舞动的坚持。

而在姬凯峰身后，是千千万万生活过得或别样精彩或平淡如水的老人，时代的老人。

除了老人，还有年轻人。2022北京冬奥会上，徐梦桃摘得“自由式滑雪女子空中技巧”金牌。四战奥运，这位空中技巧领域实力最强最稳定的选手，与冰雪“相爱相杀”20年的运动老将，终于圆梦。

人们都看到了她在冬奥领奖台上和浪姐舞台上的光芒闪耀，但很少有人看到她在训练场上的日常与努力。照片里的她，脸上挂着汗珠，在蹲下站起的简单重复中，她在恢复，在思考，也在成长。

小米徕卡影像大赛样张 周毅瞳/摄

她是时代的一颗星，也是一个普通人。徐梦桃说，体育和人生是相通的。体育里遇到的困难、迎难而上的勇气、决断力、思考、逆境里复盘成长，这些在人生里也会重现。

“再难，也没有什么能难过空中技巧。”带着勇气、自信和对生活的热爱，她开始迎接人生的下半场。

时代，在姬凯峰舒展的舞姿里，在徐梦桃日复一日的训练里，也在被一张张照片记录的一个个鲜活的生命中。奔涌的生命力正潜藏在这些摄影作品中，让人们在感知个体人生与时代精神的同时，开始重新审视与追问影像艺术的力量。

影像的进路

从出现的那一刻起，摄影就被赋予了记录的使命。对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是拍摄美好的事物并与众人分享，从而获得美好的享受。无数的摄影师拿起设备，追寻着他们心目中的美好画面，同时也通过他们对世界的不同认知，将自己的视觉感知进行物质再现，传达情绪、讲述故事。

在生活中，我们也总是随手拿起手机，感性地记录下一个瞬间，这个动作的背后，是我们的价值取向和情感触动共同做出的决定。知名摄影师安塞尔·亚当斯说：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”

摄影师宁思潇潇也说，摄影就像文章和乐曲一样，都是在表达一种情绪或一个观念。“所不同的是，摄影是一种视觉艺术，它能直接高效地传递信息，我们被一张照片震撼，往往只在一瞬间。”“一下子给你一个符号化的东西，让你感受到作者的那种感染力。”

影像是一种艺术，而艺术则通过意象来实现表达。影像传递的视觉意象，可以是人，可以是物，往往与当时当地的情感、价值、历史、生命、记忆存在某种象征性联系，进而型构出一个超越现实的想象共同体，塑造群体文化认同，表达一个时代群体的基本态度和倾向。

与其他媒介相比，影像所记录的社会发展，其内容的复杂程度和情感冲突的激烈，比任何其他记忆表现媒介都要在真实上更为具有力量。正是这种艺术性视觉记录和呈现，完成了对时代变迁、对个人和集体心理的存储与记忆，经过历史的沉淀，得以让我们在想象空间中，完成对历史和文化的体验和再体验。

所以，影像的真正意义，往往不是在当下，而是在未来。当我们垂垂老矣，坐在沙发上等候一杯茶飘出淡淡香气，随手翻看几本旧相册，你会发现，影像不仅记录了那年那月，更为我们保留了情感的自留地。

图/视觉中国

回溯历史，人类对摄影的探索，从二百多年前的19世纪就已开始。

1826年，法国人尼埃普斯把自己发明的感光材料放进暗盒，在自家二楼的窗户上拍摄了世界上第一幅照片。虽然8个小时的曝光令他费时费力，但让瞬间变为永恒的可能也由此开始。

7年后，尼埃普斯离开人世，探索摄影的任务落在了美术家、化学家达盖尔的身上。他不负众望，于1839年试制成功世界上第一台照相机，并且把曝光时间缩短为20分钟，成为“相机之父”。

可见，相机的诞生本身就与艺术紧密关联着。然而，一动不动20分钟只为拍一张照片，显然并不是一件舒服的事。

四十多年后，感光材料的发展，使得摄影曝光时间大幅度缩短，“咔嚓”一下就能拍照的胶卷时代到来了。随着市场需求的变化，相机走上了小型化和便捷化的路途。用胶卷相机拍摄的伟大作品也层出不穷，至少记录了整个20世纪。

1924年前后，徕茨公司的机械工程师、摄影发烧友奥斯卡·巴纳克发明了使用35mm电影胶片的徕卡照相机。虽然片幅很小，但底片放大后效果奇好，而它的轻便、灵巧更令人爱不释手。

自此，具有划时代意义的135相机诞生，并且一直“主流”到现在。摄影史上最广为人知的照片，如经典摄影作品《胜利之吻》,也是从这个时代开始。而后时间来到1949年，美国、日本和欧洲各国率先进入彩色摄影时代，后来的故事我们或许相对熟悉。

20世纪90年代，数码产品随着技术的发展向人们走来，并且像素开始翻倍式上升。几乎与数码相机的发明同步，手机开始搭载相机功能，并在智能手机的推动下带领手机摄影发展步入快车道。

移动影像的“黑马”

从胶卷相机、数码相机再到手机，不同时代拍摄设备的变化，也催生了影像创作方式的改变。自诞生以来，小米在移动影像领域也持续投入，并已拥有深厚的积累。经过不停地探索，“鲜明生动”正逐渐成为小米的影像风格。

今年5月，小米正式官宣与徕卡达成战略影像合作，这成为传统影像与移动摄影的一次再碰撞。7月，小米公司推出小米12S Ultra手机，这款“为挑战移动影像新高度而来，为专业摄影而生”的手机，试图探索出比行业通用标准更高且同时具有小米特色的影像产品。与徕卡公司的合作，更是让小米12S Ultra广受关注。

这一合作，并非只体现在手机里的徕卡滤镜和照片上的徕卡“可乐标”，而是实打实的徕卡专业光学镜头，和手机所拍摄照片的“徕卡味”。

所谓“徕卡味”，是人们对徕卡相机独特色彩呈现和影调的普遍感受。这种味道，来源于徕卡的德国相机基因，更有摄影爱好者用“毒德大学，刀锐奶化”来形容。

“毒”是说照片拍得好，让人着迷、中毒；“德”是指照片拥有德国相机和镜头拍摄出的独特厚重感；“刀锐”是指照片焦内如刀割般清晰锐利；“奶化”是指焦外如奶油般化开柔和美丽。

浓郁油润的色彩，对比强烈的光影，层次丰富的影调，华丽而独特的影像，徕卡照片“就像一幅幅古典主义油画，矜持优雅地诉说着一个个动人的故事”。

小米徕卡影像大赛样张 黎晓亮/摄

与徕卡的合作，使得小米12S Ultra获得了更出色的色彩调校能力，并共同定制出移动摄影的两种全新的风格，一种是徕卡经典，一种是徕卡生动。

前者坚持徕卡百年美学的追求，致力于还原人眼看到的真实世界，通过克制的色彩调节和逼真的画面细节，真实记录生活；而后者则是在保留徕卡审美的基础上，结合手机影像的特点，调校出明亮通透、色彩鲜活的照片，更能体现移动摄影的魅力。

与百年影像品牌深度空前的联合研制，最终把徕卡专业光学镜头、卓越的成像质量和标志性的徕卡影像风格，近乎完美地嵌入到小米12S系列手机里，为大家呈现出最原汁原味的徕卡影像体验。

小米徕卡影像大赛样张 孙一冰/摄

小米希望通过“光学+计算”的摄影能力，捕捉到超越人眼物理极限的信息，从而获得更加真实的光影和色彩质感，回归拍摄本真，让创作空前自由、贴近内心，让真实的记录无所不在，并由此开启影像新时代。

在“超越人眼”的同时，还要“感知人心”。相较于以往更注重影像的能力，现在的小米开始更加关注摄影的审美取向，力图真实再现富有生命力的“人心中的世界”。

影像是科技与审美的十字路口，对审美的理解才是影像的最高评价标准。力图从人的真实感情出发，通过移动影像去感受和传递人世间的爱与美好，让每个人都能捕捉到每一个打动他的真实瞬间，这或许就是小米影像的审美追求。

正如小米团队所说，关注影像艺术的审美，并不代表对技术的忽视。对小米影像而言，技术始终是基础，它决定了影像发展的宽度。

将影像技术与人的思想、情感结合，更好地去传达创作者的心境，这既是对用户长期观察得出的结论，也是与人文精神的不断契合，让冰冷技术不断开花和结果的过程。

结语

这些照片，都来自《2022中国影像辞典》小米徕卡影像大赛。作为与小米12S Ultra手机同时发布的摄影活动，他们正敞开怀抱鼓励用户用心感受，大胆记录，目前已征集到过万参赛照片，引发用户广泛关注。

移动科技和人的能动，很大程度上决定了我们与世界的远近。无论“在场”与否，我们都可以通过移动影像的力量，去感知周围，聆听世界。

而充满地道徕卡味的移动影像，更让我们在记录生活的同时，不知不觉与艺术打起了交道。小米12S Ultra，正带给我们无限的可能。

每一次拿起手机拍摄，“你的样子，就是时代的样子”。

（专题）