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数年前，当电视剧《恋爱先生》热播时，男主角靳东演唱的主题曲《温暖》顺势上线，这也是一向以演员形象示人的靳东推出的首支个人数字单曲。磁性的嗓音搭配温暖的旋律，自带强烈的叙事感，收获不少好评。当时就有很多人留意到这首歌的作曲者黄星瑞，成熟的抒情曲风实则出自这位00后新锐独立音乐人。

00后新锐独立音乐人黄星瑞。

黄星瑞从17岁开始涉猎歌曲创作，今年22岁的他已发表三张原创专辑和数十首单曲，并为国内多部热播电视剧创作歌曲和配乐，作品发表于网易云音乐、抖音、B站等平台。以中华文化为根基，以电子和爵士乐为燃料，黄星瑞驾驶着充满先锋实验性的创作想象，像一颗极度开放、自由定义的新星，漫游在自己构筑的音乐宇宙中。

借着黄星瑞一系列原创作品收获到的关注和热度，南都娱乐近日与这位00后音乐人进行了一次连线专访。连线当天，黄星瑞人在上海，视频画面中的他戴着黑框眼镜，穿着简单的白色T恤，背靠看上去很舒服、有着宽阔靠背的红色座椅。不管是肢体还是谈吐，都能从黄星瑞身上看到00后一代的自信和开阔，以及由此带来的松弛和自在。

缘起

爵士乐打开新大门

2000年，黄星瑞在广州出生。小时候，家里有一台钢琴，母亲爱好随便弹弹钢琴，父母喜欢听许巍、汪峰，他自己爱听“当时最火的周杰伦”，都为他埋下最初的音乐种子。

但黄星瑞与音乐的正式结缘，是在父母的“逼迫”下开始的。上小学四、五年级的时候，就跟许多孩子的童年一样，黄星瑞被父母逼着学习钢琴。练习古典乐曲对于一个小孩子来说非常枯燥，时间久了，他便想办法自己找乐子。他尝试到网上扒一些简单的流行歌乐谱自己弹，虽然流行歌弹起来比古典作品简单，但固定的旋律弹多了，他很快也觉得乏味。于是，他便开始自己抓和弦、改旋律，慢慢发现了改编和创作的乐趣。

爵士音乐给黄星瑞打开了一扇新的大门。

黄星瑞在国内生活到12岁，便前往美国上初中。在国外，他接触到了更多不同类型的音乐，带给他跟此前听流行音乐或中国音乐特别不一样的体验。尤其是当他第一次听到爵士音乐的时候，“就像给我打开了一扇新的大门。”

不同于流行曲子“怎么写就该怎么弹”，同一首爵士乐，交给不同的爵士音乐人都会有不一样的演绎和改编。自由、开放、不被固定框架束缚的爵士乐，深深地吸引了黄星瑞，指导着他日后的创作思路。而爵士乐衍生的现代分支，如R&B、Soul、Funk等曲风，也极大影响了他如今的创作风格。

当聊到具体的音乐人，黄星瑞说他很喜欢法国音乐人FKJ的作品。传统的爵士乐可能会让大家觉得老派土气，但FKJ能够将同样的爵士乐元素融入到新的音乐当中，让他第一次知道原来现代爵士类型的音乐还可以这样玩，激发了他的创作欲望。

在美国读完初中、高中后，黄星瑞进入当地的大学就读历史人文类专业。之所以选择跟音乐毫不相关的专业，一方面是因为当时的大学没有特别好的音乐系，更重要的原因是，黄星瑞已经习惯了以自学、摸索、尝试的方式，一点一点探索音乐，而不希望把大学所有的规划都跟音乐捆绑，“我就觉得可以干点别的，把自己的路打得宽一点。”

转折

进击的“乙方”

真正决定成为全职音乐人的转折性事件，是黄星瑞的“乙方”初体验。17岁时，通过父母和朋友的介绍，黄星瑞开始接触到国内的影视歌曲创作。在这之前，创作这件事情对于他来说，更多的是“作为独立音乐人想怎么做就怎么做”，但为影视作品作曲、编曲，让他意识到音乐也可以是一种服务。这种纯服务型的创作，跟自己做原创是两种完全不同的思路，“发现这点以后，我就觉得音乐创作其实不只是一个兴趣爱好，它也可以发展成一个正规的事业。”

纯服务型的“乙方”经历使黄星瑞走上全职音乐人的道路。

但这条乙方之路开始得并不顺利，很多次自我感觉良好的作品“交上去就被退了回来，你也不知道为什么”。在积攒了一定经验后，黄星瑞逐渐懂得转变思路，将以“我”为中心的独立音乐人思维，转变为服务客户的思考模式。“我得想象到你想要的东西是什么，在你给的框架和边界内完成你最想听到的东西，这对于我个人的成长来说是非常重要的。”

后来，黄星瑞逐渐习惯了几乎每首歌都要“一直改，直到改出让整个团队都认可的东西”，这带给他特别大的成就感。他也逐步坚定了未来自己事业的很大一部分方向，是把音乐作为服务业去对待。

黄星瑞为多部知名电视剧量身定制歌曲。

如今，努力当好“乙方”的黄星瑞，“进击”之路上已获得不可小觑的成绩。他为多部知名电视剧量身定制的歌曲，已经成为剧迷回味剧情时的必备BGM，更成为众多乐迷单曲循环的宝藏金曲。短短数年的“乙方”成绩就包括《如果岁月可回头》《恋爱先生》《我的体育老师》《长相守》《老男孩》《半妖倾城》等众多影视剧的主题曲、片尾曲、插曲，合作艺人包括靳东、古巨基、郁可唯、金志文等。他更是一手包办了靳东、蓝盈莹主演的电视剧《精英律师》大部分的配乐，还创作了包括片尾曲在内的六首歌曲。

黄星瑞与靳东合作了三部影视剧的歌曲，是他接触最多，也是给予他最多鼓励和机会的艺人前辈。“靳东老师是一个特别好的人，会很客气地跟你来讨论这些事情该怎么做，也会说我为他做的歌特别合他的胃口，给了我非常大的鼓励。”

跨界

总想把不同东西融合在一起

12岁出国，19岁回到上海定居，多年在国内外的生活经历，让黄星瑞得以接触不同文化和圈子，跨国、跨文化的经验给予他丰富的创作动机。但黄星瑞认为，从本质上来说，音乐不分国际线或语言，作为土生土长的中国人，“我想把我从国外吸收到的一些东西带回来，以一种更好的方式融合在一起，玩得更多元化一点。”

跨国、跨文化的生活经验给予黄星瑞丰富的创作动机。

尽管目前做的音乐更偏向电子R&B，但黄星瑞不想给自己的音乐风格轻易下定义，除了希望保留自我突破的空间，最主要的还是因为他觉得音乐有太多可能性和可以玩的东西，“我个人的爱好就是想办法把不同的东西融合在一块，看看可能碰撞出什么新的东西来。”

这一点鲜明地体现在黄星瑞的新专辑中。去年年底，黄星瑞发表了最新创作专辑《空白印象》，将丰富的电子乐元素融入中国风、Funk、R&B、Hip-Hop等多元的音乐风格中，东方韵味与西式节奏混搭，积极拓展自身对音乐可能性的探索，词曲编唱录混均由他一人完成。

新专辑《空白印象》封面。

跟专辑名字《空白印象》带来的空白联想一样，黄星瑞说这张专辑没有一个特别想传达的主题，每首歌都是一个不同的故事。比起内容上的统一，他更注重听感上的统一，通过编曲和混音将每首包含不同元素和风格的歌曲处理成统一的质感，希望让听众单纯享受音乐本身，无需做过多联想。

但创作总有产生灵感和联想的来源。黄星瑞说，自己的创作灵感源于所有他觉得具有美感的美好事物，除了自身的生活经验，不管是文学还是哲学，或是单纯的视觉，只要能让他有所感触和震撼的，都可以成为创作的动机。

例如新专辑中《青鸟》这首歌，传达了一种如何看待偶然和必然、静止和变化的生命观。生命中突发的偶然现象，回望时可能会发现它是一连串事件的必然结果。就像青鸟在追求梦想的途中偶然飞过湖面，看不清流动的水流中自己的倒影；只有当湖面静止下来，青鸟才能看清自己的真实模样。对于梦想，黄星瑞的态度是积极追求的同时也要活在当下，看清平静湖面倒映出的自己的真实状态。

《翠花》则描写了“我”在农村卖鸡尾酒却没有人喜欢的尴尬故事，灵感一部分来源于黄星瑞自己的作品接收到的负面评价。利用不同音效和跳跃的叙事营造出飘忽的意识流氛围，用在农村卖鸡尾酒这样充满反差趣味的场景，形容自己精心打造的作品却在大众眼里没有任何价值的尴尬状态。对于这些“差评”，黄星瑞会感到困惑，但同时也想得很清楚，“并不是说谁对谁错，要接受每个人的审美和喜好不一样，我只能自己欣赏自己的东西，把这杯‘鸡尾酒’喝完。”

新专辑探索音乐可能性，词曲编唱录混均由黄星瑞一人完成。

《漂》改编自黄星瑞父亲写的一首诗，写诗是父亲的爱好，黄星瑞将这首诗改编成中国风意境的电子R&B。《听客溪》的灵感则来自美国作家安妮·迪拉德描写大自然和生命感悟的著作《听客溪的朝圣》，表达生命的浩瀚与孤独。

生活中性格安静的黄星瑞，将激情澎湃的一面留给了音乐和创作。他认为创作给予他短暂脱离现实的空间，可以暂时忘却身边的琐碎和烦恼，凭空创造出最理想化的概念、情绪或故事，实现在现实生活中做不到的事情，“创作带来的快乐是没有别的东西能比得上的。”

但创作也有不得不面对现实的时候。“如果有一个特别好的想法，但因为我的能力不够还实现不了，就会觉得很痛苦，所以我得一直学习。比如想做一首特别好的吉他音乐，就得不断学习和练习吉他技术。”自小学习钢琴、考取了钢琴十级的黄星瑞，还希望掌握更多不同的乐器。

从不安于照着曲谱练琴，到后来热衷于改编和跨界；从大学选择与音乐毫不相关的历史人文专业，到生活中培养了看书、下棋、打游戏等广泛的兴趣爱好，不管是学业、工作还是生活，黄星瑞总希望能多做尝试，突破边界，不给人生设限。

松弛

设立目标可能反而是阻碍

一年多前，跟当下许多新生代音乐人一样，黄星瑞在抖音开设了账号，分享自己的音乐作品，目前已累计超过1.5万粉丝。很特别的是，他喜欢在视频中拆解一首歌的改编过程，像拼积木一般，展示自己如何利用一块块零散的积木零件，一步步打造出完整的成品。《漠河舞厅》《反方向的钟》《Faded》等经典大热歌曲经过他的改编，呈现出令人耳目一新的面貌。

黄星瑞在抖音开设账号，分享音乐改编作品。

黄星瑞觉得，与前辈们相比，他们00后这代音乐人最大的优势就是入门音乐的门槛变低。一方面，只要想学习音乐，上网就能了解全世界的前沿资讯，可以跟着免费或收费的课程学习、看别人的演出、听各种音乐作品、了解他人的工作方式；另一方面，电脑编曲软件、电子模拟乐器等取代了之前动辄数百万的实体设备，音乐人创作和试错成本大大降低。“我就是这么学来的，在网上随便看看东西，然后自己一点点实验，这个特别简单，在自己的工作室里就能完成所有的东西。”

入门门槛变低，宣传渠道变多，更多的人争抢出头的机会，尤其作为音乐爆款制造机的短视频平台，制造了不少一夜成名的神话。但黄星瑞并没有成名的焦虑，“我们这一代音乐人肯定会更加注重利用网络平台宣传自己，但我做这些东西的初衷，并不是为了自己的音乐能大火，主要还是一种特别强烈的爱好而已。”

黄星瑞坚持音乐的原创性、独立性。

短视频平台流行的热歌趋势，并不会影响到黄星瑞的创作，尽管他知道如何写出容易让大众“一听就爱上”的旋律，“不想为了得到别人的喜欢而写这个旋律，你肯定是自己得先喜欢，这是我个人的坚持。”黄星瑞坚持音乐的原创性、独立性，始终将作品把控在自己的手里，也相信大浪淘沙后，留下的才是真正的好音乐。“不管在哪个时代，只要你的东西是好的，就会得到认可，这点是永远不会变的。”

除了短视频平台，音乐综艺也是时下快速被大众认识的途径。黄星瑞谦虚地表示，表演和唱歌是现阶段的他仍待加强的部分，而在音乐的各个环节中，他更感兴趣和擅长的还是编曲，所以如果有机会上音乐综艺，他希望参加能体现选手音乐制作或改编能力的节目，例如《即刻电音》。

对于长远的未来，黄星瑞坦言“设立目标可能反而是阻碍”。

接下来，黄星瑞打算更注重电子音乐和纯音乐方面的尝试和发展，“人声也会有，但只是作为一个辅助，来推动整体音乐氛围的营造。”他还希望推出更多好作品，也希望可以跟更多音乐人合作。对于长远的未来，黄星瑞坦言没有设立什么目标，“我没有要求自己强烈要去得到什么，我喜欢走一步，做好这一步该做的事情，再考虑下一步，设立目标可能反而会是我的阻碍。”

音乐宇宙的漫游路线不必是由一个个目标联结的线性前进，回转、停靠、盘旋、浮游、飞跃都未可知。期待这颗冉冉升起的00后新星，带我们探索更为奇幻瑰丽的音乐世界。

采写：钟欣 实习生 姜文君

视频：朱俊毅