要说这两年大火的综艺类型，那必须是音乐综艺。

从之前的《好声音》到《歌手》再到《时光音乐会》，音乐综艺已经逐渐成为大家最喜爱的综艺类型。

不过去年，一档跨屏音综的推出，彻底改变了音综的风向，它对音乐和艺术的观点，更是碰撞出了无限的火花。

这不今年，它又来了——

《为歌而赞》第二季

这档综艺将音乐的传播性和艺术性结合起来，用热歌和新歌的形式，让流行和艺术有了共通点。

而最让番茄君感叹的，是这部综艺的阵容。

这些歌手和音乐人，都有过人的歌唱水准，他们虽功成名就，但他们为音乐、为事业吃过不少苦，都是苦寒来的梅花，磨砺出的宝剑。

今天，番茄君就为大家聊聊早年间曾受尽“世间凉薄”的6位音乐人，他们的故事值得我们每个人学习。

1、张含韵：创造20亿收益一分没拿，被学校劝退

张含韵，生于1989年，是许多90后的同龄女神，她的成名很早。

2004年，年仅15岁的张含韵参加《超级女声》，不仅斩获成都赛区亚军，更是拿到全国季军的好成绩。

随着《超级女声》火爆全国，张含韵的星途从15岁就开始了。

比赛结束后，张含韵顺利签约经纪公司，并于2005年迅速推出个人专辑《我很张含韵》。

那首《酸酸甜甜就是我》，是张含韵出道后的成名作，不仅让她有了“酸甜女孩”的昵称，也让她的作品第一次被全国的青少年耳熟能详。

在接受采访的时候，张含韵提及，这首歌创造的广告价值和营收超过20亿，但作为原唱的她，一分钱都没拿到。

一方面，她没有意识到这首歌能有这么广泛的传唱度；

另一方面，刚刚出道的她，没有任何个人品牌价值和商业价值的思维。

当时年纪轻轻的她，在公司的安排下，免费演唱了这首潜力巨大的歌曲，却在阅历上吃了亏。

年少的张含韵，面对汹涌而来的名声，显然无法自处，当时还在上学的她，每天都被记者堵在学校门口，家长和老师们都不堪其扰，向学校投诉。

在事业和学业面前，张含韵似乎无法兼得，最终，她被学校劝退，并于2007年放弃高考。

之后，张含韵的压力更大，每天的通告自顾不暇，还要自己恶补文化知识。

辛酸无人理解，流言却纷纷袭来。许多关于她捕风捉影的爆料，将她好几年的努力彻底否定，就这样，一下子被推到风口浪尖的小女孩，再也无力掌控自己的人生。

她还没来得及成功，就失败了。

之后的16年，张含韵虽然有不少新作品，但都没泛起什么波澜，随后的转型也非常艰难。

所以每一次机会，她都会拼命抓住，在节目中，她带来一首新歌《我爱你》。

歌手们都会在综艺里选择新歌或者热歌，张含韵选择这首歌，是因为旋律打动了她。

她的表演，也是近些年番茄君看到她最惊艳的舞台。

张含韵依旧是“开口脆”，少女般的嗓音如同天籁。

而舞美做得也相当梦幻，背景光影一会变成流星，一会组合成男孩女孩的模样，美到极致。

“明知时间是个变量，我们终会中途散场”，张含韵细腻的情感和清甜的嗓音，依旧十分动人。

演唱完毕后，面对评委席的质疑，张含韵的回应十分谦卑，丝毫没有明星的架子。

依旧保留着青春气息的张含韵，似乎一下子回到了2004年那个盛夏。

也希望错过太多，经历太多的她，能在而立之年，渐渐懂得人生，在事业上翻红。

2、李玉刚：曾因“唱腔”被人误解，最落魄时差点跳河自杀

一首《新贵妃醉酒》，曾让李玉刚火遍全国，他甚至去悉尼歌剧院开过个人演唱会，可许多人不知道，李玉刚最开始落魄到差点活不下去。

李玉刚学的是编导，后来爱上了唱歌，尤其是戏腔。

毕业后的李玉刚，并没有走上艺术道路，出去打工的他什么都干过：端盘子洗碗，干家政，打杂工……在打工期间，他因为阻止别人偷东西，被对方打了一顿，他的肩膀，腿，身上多处被砸伤，如今疤痕还清晰可见。

后来，他为了保持自己的唱歌爱好，他白天打工，晚上就去歌厅演出。

勤劳的李玉刚等来人生的第一次机会，是一次救场。他用男女两种唱腔赢得满堂彩，可争议随后而来。

之后，李玉刚还组建了一支乐队，却没想到被黑心老板所骗，最后他只得把自己身边仅剩的钱分给了小伙伴们让他们回家。

那个时候，李玉刚身无分文，跌落到命运谷底，最落魄的时候甚至曾跳河自杀，好在被路过的乞丐救了起来。

自此，他决定离开这个城市，并决心重新寻找音乐梦想，直到在《星光大道》一举成名。

而《新贵妃醉酒》这首歌，更是将他推上了人生巅峰，春晚表演后，李玉刚渐渐有了名气，被全国观众知晓。

《为歌而赞》的舞台上，李玉刚用一首《叹》展示了自己的全部功力。

与其说这是一首神曲，不如说它是一个动人的故事。

李玉刚对歌曲进行了量化的改编，仿佛在讲述一个发生在唐宫里的趣事。

男声、女声、说唱、戏腔……李玉刚用上了自己的十八般武艺，歌唱如同炫技，让人瞠目结舌。

他的唱法本身就有诗词美和韵律美，舞美则更是加分。

就像观众评价的那样，听李玉刚唱这首歌，仿佛来到了现实版的《韩熙载夜宴图》。

短视频平台流行的《叹》，本身有些异域风情，但在李玉刚的唱腔里，它的层次被极大丰富，有了情节，有了故事，有了生命力，也有了活力。

尤其国风的演绎和之后男声女声的转变，仿佛主人公的命运急转直下，凄凄切切，魅力十足。

这也是李玉刚之所以没大家喜爱的原因。

他的国风唱法，他的歌唱技艺，都是当今乐坛的唯一。更可贵的是，在追求艺术的道路上，他也从未停下脚步。

3、蔡国庆：差点被一张报纸毁掉

22次登上春晚舞台，这对一个歌手来说，是几乎不可能实现的成就，但蔡国庆就是其中之一。

蔡国庆的成名之路并不是一帆风顺的。

虽然早在7岁就登台演唱，但蔡国庆的父亲太过严厉，他的童年没有太多快乐，回忆中都是魔鬼训练。

长大后，一首《北京的桥》让蔡国庆火了起来，之后直接上了春晚。

可事业正当红的他，差点被一张报纸彻底毁掉，那就是作家何东在北京报社刊登的一篇《甜歌星，齁死人》。

言里言外，这篇文章将蔡国庆和全国的硬汉形象进行了对比，而后得出了“娘”的结论。

蔡国庆莫名因为一篇文章成为了众矢之的，一夜之间，质疑声波涛汹涌，他被骂得狗血淋头。

当时的蔡国庆没有现身做任何回应，因为面对这种攻击，任何回应都是无力的。

他默默离开舞台一段时间，并报名参军，随后不断在部队给战士们演出，也远离了娱乐圈一段时间。

当人们的记忆逐渐变淡，蔡国庆才开始重回舞台。

这次《为歌而赞》的舞台上，蔡国庆依旧保持着年轻的心态，54岁的他一身花花绿绿，就像个年轻人，唱着，跳着歌曲《I love you》。

背后的舞美，完全就是年轻，阳光，稚嫩的。

很难想象“这把年纪”的蔡国庆，穿上翠绿的衣服，还能有这般活力。

原本蔡国庆的声音，是比较正派，包含感情的。

不过这首神曲，被蔡国庆改编的积极、向上、乐观、豁达，看舞美，听歌曲，都有一种蓬勃向上的朝气。

现场观众听到蔡国庆的歌声，瞬间都嗨翻了。

情到深处，蔡国庆还要跳一段机械舞，伴随着背后闪烁的激光，这个老男孩，似乎又回到了30年前那个爱唱爱跳的状态。

看得出，蔡国庆对待人生早已十分豁达。

经历过大起大落的他对任何争议都一笑置之，保留了最大的尊重，如今的蔡国庆，才是真正的偶像的样子。

4、郁可唯：被骂被丢水瓶，曾被父亲用“刀”逼唱歌

《为歌而赞》让郁可唯再次回到大众的视野，她也是选秀出生，从《快乐女声》出道。

跟张含韵一样，郁可唯事业的前半段，是很顺利的。

《快女》结束后，她被滚石签下，第一张专辑《蓝短裤》迅速被发出。

可在这之前，她的人生就已经历过不少辛酸。

郁可唯的父亲对她十分严厉，而且喜欢“棍棒教育”，小时候一次家庭聚会，父亲让郁可唯给亲戚们表演唱歌，她不肯。

当时的父亲气急败坏，将她一脚踢到了沙发腿，当场脚趾骨折了。

还有一次，郁可唯唱父亲喜欢的《Perfect In Every Way》，不按照父亲教给她的套路演唱，逼的父亲甚至拿起了“刀”。

长大后，在收到父亲的道歉信的时候，郁可唯泣不成声。

05年、06年、09年，三次参加选秀，两次折戟，电子科技大学毕业的她，本来在2006年之后找好了上班的公司，可对梦想的坚持促使她2009年再次参加《快女》，这才有了郁可唯的今天。

即便签约后，她也没有立刻很顺。

在滚石三十周年上海演唱会上，观众都期待着梁静菇来唱《宁夏》，却看到郁可唯来演唱，愤怒的观众不仅开口大骂，还向舞台丢水瓶等杂物。

在演唱会上唱《时间煮雨》的时候，甚至有人冲她扔荧光棒，让郁可唯受到了不少惊吓。

好在，如今她终于迎来二次翻红。

《为歌而赞》的舞台上，郁可唯用一首《如果花》，再度惊艳世人。

这是一首新歌，很多观众并未听过。

郁可唯的打扮也十分好看，跟“花儿”的主题十分契合，她穿了一身白色的连衣裙，两个高高的垫肩既充满仪式感，又有仙女般的高贵。

就连耳朵的配饰，也是与花相配的蝴蝶形状。

她的声音本来就很好听，再加上极其梦幻的舞美，整首歌曲如泣如诉，如怨如慕，时而高亢，时而低沉，就像在讲述一个凄婉的故事。

此刻的郁可唯，就像一个从天空飞来的仙子，声音好听到极致，也美到极致。

我想在唱歌的时候，郁可唯心中的一幕幕，肯定也是自己的人生经历吧。

当最后舞台上鲜花盛开，那一声“谢谢”，是对曾经的自己，也是对现场的观众，最好的致意。

此刻，再想起自己经历的波折和磨难，郁可唯一定十分坦然。小时候的种种和长大后的经历，最终都绽放成了美丽的花朵。

5、袁娅维：每天仅吃两元的东西，不打麻药给声带上药

火遍全网的袁娅维，终于凭借自己的实力成为了知名歌手，其实早年的袁维娅，生活十分艰辛。

袁娅维对音乐的喜爱，是从一次在学校拿到歌唱二等奖开始的。

16岁时，她从湖南考到北影进修班学表演，开始接触音乐，这段日子，是袁娅维生命中最艰难的日子。

当时的她没什么钱为了生活，她每天就买2块钱一张的大饼，一分为二，一天吃一半度日，生活过得极为艰难。

为了度日，袁娅维也曾参与乐队去酒吧KTV演出，有时候演出完打不到车，她不得不徒步走回学校。

2004年，袁娅维去日本游学，一直到2012年因参加综艺大火之前，她一直都是默默无闻的状态。

袁娅维曾不止一次地想过放弃，尤其当她去唱片公司，人家告诉她“你唱的很好，但是歌不能卖钱”的时候，对她打击最大。

原以为2012年《中国好声音》后，事业之路就可以一帆风顺，但2018年，事业正在上升期的她，又被确诊声带息肉。

这对歌手来说是致命打击，因为一旦息肉切除，声带变薄，整个声音会全部改变。

为了保持自己的嗓子，袁娅维拒绝做手术。最后不得以，医生给出的方案是，用长15厘米的针插进嘴里，给声带上药。

怕对嗓子有影响，袁娅维也没打麻药，来回换了六种药，她就这样生生坚持了下来。

最终，我们看到了袁娅维在《为歌而赞》舞台上的表现，她用一曲《靠近》，征服了现场的所有观众。

虽然是一首老歌，但在袁娅维的演绎下，既有科技美感，又有全新体验，让人流连。

《靠近》本是《爱情公寓3》的主题曲，大家对这首歌耳熟能详，但袁娅维对它进行了大胆的改编。

袁娅维嗓音特别好，《靠近》在她的声音里，仿佛变成了艺术品，变成了一种听觉的享受。

她的声音让观众带入了自己的爱情，现场都有观众不自觉地将脑袋靠在同伴的肩上欣赏。

尤其舞台的效果，跟袁娅维的嗓音简直绝配。

着装上，袁娅维也穿了一身十分性感的镂空裙，若隐若现，与背后不断跳动的激光舞台相互配合，有种古典和现代结合的美感在里面。

89分，也是整个节目中很高的分数，要知道打分的仅仅100人而已。这是观众对袁娅维的肯定，也是命运对她经历磨难后最好的回馈。

6、黄丽玲：曾被醉酒顾客辱骂骚扰，苦熬17年终大火

黄丽玲，有“天生歌姬”的美誉。其实黄丽玲跟唱歌结缘，也费了一番周章。

黄丽玲出生在一个警察世家，她的爷爷和爸爸都是警察，小小的黄丽玲曾励志要继承家族的志向，成为一名配枪女警。

只可惜，后来黄丽玲对唱歌表现出来的兴趣，远远大于警察。

为了将女儿重新拉回警察的轨道，黄父想尽办法，最终放弃，此时，小小的黄丽玲才正式和音乐结缘。

1998年开始，黄丽玲不顾父亲的反对，成为酒吧驻唱歌手。

当歌手期间，她曾被醉酒顾客辱骂骚扰，但任何困难，都没影响她成为一名歌手的心。

因为嗓音条件太好，黄丽玲提名过无数音乐奖项，但点背的她无一获奖，虽然2003年就签约唱片公司，但2015年才从《我是歌手》大火，黄丽玲因为自己的音乐梦，整整熬了17年。

如今的成功，似乎是黄丽玲该得的，《为歌而赞》的舞台上，她用一首《挚友》，俘获了全场评委的心。

黄丽玲依旧保持着自己中性的打扮，但台风极好，歌声堪比天籁。

在这首情歌的氛围里，整个舞台都因黄丽玲变得暗淡。

从头到尾，黄丽玲只是安安静静地坐着，但听着她的歌声，观众们的思绪早已飞出舞台，飞出现场，回味起了自己的爱情故事。

这恐怕是只有黄丽玲的歌曲才有的魅力。

她唱歌，就像在分享自己的故事，时而娓娓道来，时而情绪激动，但总能抓住观众的眼球，让人沉醉其中。

天生歌姬再现神级现场，黄丽玲今天的成功，恐怕不仅仅是因为天赋，更有坚持的力量。

没有人能随随便便成功，看完这六位歌手的经历，或许大家能懂，今天站在聚光灯下，都因为过去，他们承受了常人难以承受的痛苦，付出了比普通人多几倍的努力。

他们对音乐的执着，让曾经的苦难有了意义。

这也是《为歌而赞》第二季真正的魅力所在，只有了解了他们背后的故事，他们在舞台上发出的光，才会格外耀眼。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）